相对于奥特曼以后的作品，这一部除了战地狂欢的气氛外，情节推进还是挺清晰的，桥段丰富，节奏紧凑.
不过主角们的态度看似玩世不恭，其实基本还是主流的白人男性自由主义精英的价值观的自我暴露.
讽刺天主教信仰，集体主义的军事纪律.
看似有黑人平权的表达，实则是拉拢性质，对亚洲民族的观点则不是未开化的仆人，就是可随便玩弄的妓女，连语言都成了嘲笑的对象，如古罗马殖民者一般在他国的土地上搞橄榄球赛自娱自乐，完全一副拒绝平视非美文化的姿态.
最过分的是浓重的男权心理，女性不但要在外貌上取悦男性，还要能牺牲身体服侍男性才能被得到尊重（顺便取笑了一下同性恋者心智不健全，需要被开导回归正轨），而像护士长这个依靠自己努力获得高军衔地位的新女性，则不断被作弄孤立侮辱，直到重新回到身心都从属于男性的弱者地位时，才被导演罢休. 五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪. 在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路. 在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同. 溯其源，《钟声》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《钟声》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.
ある料理スクールで松岡が男性生徒の田代に教えていたところ、田代が突然、何かの声が聞こえると口にする. 教室でも田代は少し変だと言われているが気にしない松岡. しかし翌日、田代は「僕の脳の半分は入れ替えられて、機械なんです」と言い出す.
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