看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物。戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部。开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解。长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫。打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界。结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬。 一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意。除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点。亲情的主题丰富了全片的内涵。这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术。震天撼地的丧子悲剧，三层时空里宿命般的三次失子，上演中国那善良的一代人在生儿育女的永恒轮回中“把悲伤留给自己”。三个年代的戏份穿插行进，相互释疑、澄清，影片得以能用切片式的“主角生命中诸多重要时刻”完成叙事，就给了片中极度真实的置景提供发挥空间，每一段戏都让人身临其境，首先可以算作一部非常出色的视觉电影，同时表演也无与伦比。只有一点不太赞同:影片渲染出一场超大规模的丧子之痛，在主张生育二胎的政策环境下适时地“涌现”一部批判计划生育的电影，多多少少有利用片中的悲剧郑重“警告”观众“如果只生一个，这个孩子要是没了，人生就会像这样惨”。站在今天视角，计划生育固然不义，但主人公如果因为独子失去便一路惨至如此，这还是一种简单的控诉体。揭露荒谬和暴行是一部分，除了揭示被掩埋的历史惨剧，还应该提出人之不屈1985年1月28日晚至29日早晨，数十位音乐界大腕聚集在洛杉矶的一个录音室，放下身段，共同录制了一首旨在支持非洲饥荒救援的歌曲，并因此改变了全球流行文化的历史。《流行乐最传奇一夜》记录了在那个手机和电子邮件尚未普及的年代，组建起世界上最令人惊叹的超级团队是一项多么浩大的工程。这群艺 术家由这首 歌的联合创作者、20 世纪两位最重要的音乐人迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇领导，他们虽然来自不同的世界，但齐心协力录制了《We Are the World》。本片以前所未见的方式详细介绍了早期的策划阶段，包括与里奇和杰克逊的创作过程，并深入到著名的 Henson Studios，那里是《We Are the World》的录制地。里奇、布鲁斯·斯普林斯汀、史摩基·罗宾逊、辛迪·劳帕、肯尼·罗根斯、狄昂·华薇克和休易·路易斯等许多艺术家都出席了那个传奇之夜，他们与音乐家、工程师和制作人员一起回忆了那个音乐史上最具传奇色彩的夜晚。