开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补.     数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界.     地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望.     片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行.     而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切.     看了五亿元的人生，怎么说呢，就像朋友说的，你相信什么，你就会看到什么，得到什么，成为什么样的人.     很多埋伏很精细，虽然情节是电影化的，但合理.     就是有这样的人啊，像个小动物一般自然地相信别人，亲近别人，所以别人忍不住的想要从自己的所能中去掏出些什么去爱护他，关心他，终究，人是因为给予才感到幸福的，在给予的过程中形成了连接，自己不再是孤独的个体，因而幸福.     人总是在自愿地献出自己时才能收获幸福，这是上帝留给人的悖论，是否要成为自己，以及自己究竟在何处.     望月这样的男孩，会让年近不惑的我产生保护的欲望，这是身为人类延续本能的自然反应吗，于此我并不知道，但是在类似这样的纯净和美好之前，已习惯蝇营狗苟的自卑的我总想能延续这种在视野范围内的美好，因为这些美好的存在，才使得日常的无奈成为了所能够忍耐的存在影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作.     背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发.     两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石.     二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.